[参事讲堂]钱颖一:创新人才教育

中国青年创业网

2018-07-23

  在上海科创中心建设方面,上海将以全球视野、国际标准提升科学中心集中度和显示度,在基础科技领域作出大的创新、在关键核心技术领域取得大的突破。

而随着我们进入上中等收入阶段,特别是在2011年以后,经济就进入中高速增长。未来随着我们从上中等收入向高收入阶段迈进,还将进入到稳定增长,也许是5%,也许是4%。

折射出迥异的物件本质上是平等的,质疑了某种人类中心主义。关于具体社会的事件的回应李竞雄《无题(绘画)》李竞雄的作品探讨奢华的消费景观与“低俗”审美之间的共通性,以及由此折射出的“一份独特的、迷人的中国性焦虑”。他的绘画装置作品《无题(绘画)》架设在旧钢架,以及用水冲洗出纹路的软垫之上。作品勾画出一个似是而非的场景——一场惊心动魄的火灾刚刚结束。

  王女士说:“我半夜爬起来照镜子,看到我的下巴没了,这种打击真的是致命的。

然而,王女士迟迟未收到短信。王女士说:“后来我用购买机票的手机号注册了一个该旅游网站的账号,却只有订票信息,没有之前显示的赠送两张酒店券。”王女士预订的是国航机票,她随后登录国航官网查看,发现某旅游网站上的机票价格比国航官网上的价格贵了60元,“而且,国航官网上并没有什么赠送酒店券的信息。相当于我花60元买了酒店券,最后还没见到酒店券的影子”。

  原标题:影片《阿修罗》上映三天即撤档停映,市场不公平还是作品不过关?观众评价——“好莱坞高仿”填补不了魔幻题材的内涵空白  日前,一部名为《阿修罗》的影片在上映三天后选择撤档停映。

舆论一时哗然——中途主动喊出“退赛”的实属罕见。   关于该片的怪事不止这一桩。

片方先是被网友质疑人物造型、场景是某知名海外剧集的“高仿”;上映首日片方则发文质疑某网站恶意评分,斥为“行业的耻辱”。   不管该片撤档后是否还会上映,这部耗资亿元、历时六年打造的魔幻大片在多家电影评分网站仅三四分、上映三天后票房不到5000万元,口碑与票房双“失灵”,确实也说明一些问题。 在业界看来,过分依赖好莱坞团队,追求视觉华丽,一味模仿西方魔幻片,忽视电影核心文本是主要症结。

  “好莱坞高仿”无法代替东方魔幻内涵空白。 同济大学电影研究所执行所长、副教授杨晓林认为,国产魔幻类型片须从过度模仿中走出,主创应在视觉上强化东方美学,内容上着力展现传统文化内涵,在进军全球化市场之前夯实本土文化,探索属于东方魔幻片的创作之路。   映前风波:东方魔幻版“星战”还是《权力的游戏》“高仿”  早在影片上映前的宣传稿中,出现了各种溢美之词:“层出不穷的特效场面,以超凡的想象力,构建了庞大复杂的阿修罗世界。

”  可遗憾的是,还没等各式夸耀飞一会,很快有网友就从曝光的剧照中发现,《阿修罗》中角色造型、场景多处与美剧《权力的游戏》高度相似。

尤其是片中女战士花蕊的银白色编发造型与《权力的游戏》中被剧迷昵称为“龙妈”的丹妮莉丝·坦格利安如出一辙。

  面对质疑,片方回应《阿修罗》的服装造型师恩吉拉·迪克森确实曾参与《指环王3》和《权力的游戏》的服装造型设计,造型灵感来源于自己过去的作品,谈不上抄袭。

这位造型师透过视频告诉网友,《阿修罗》中华蕊造型灵感来源于天使,并把这样并不适合亚洲人的造型解释为全球视野:“阿修罗描绘的不仅仅是单一的民族。

”  且不论这位顶着奥斯卡最佳服装设计奖的好莱坞知名造型师是否是创意枯竭下的自我重复,不考虑文化背景,也不在意演员是否与这样的装扮相匹配,硬是把西方魔幻故事中的造型服装,照搬到东方神话故事中,终与东方的魔幻故事南辕北辙。

  映后纷争:文本缺位下的视效用力过猛  如果说映前的“高仿”质疑还只是观众的疑虑,上映后观众的反馈则坐实了《阿修罗》的文本空洞、模仿好莱坞魔幻大片模式的问题。   影片的故事由东方神话衍生而出,借阿修罗讲述善恶法则。 传说中的男阿修罗常常兴风作浪,好勇斗狠,于诸天中,不时攻打天王,以谋夺位,女阿修罗貌美,时常迷惑众生,这些元素都为影片提供了天然的角色设定和故事冲突。

可惜最终呈现中,稀薄的情节,似曾相识的冲突让故事脆弱平乏,徒留下重金投入下的瑰丽视觉特效撑满两个多小时。

  视觉特效确实是片方的着力点。

据此前报道,《阿修罗》演员片酬不超过总投资的10%,绝大部分投入到CG与实景的结合之上。 除选取西北宁夏、青海进行实景拍摄外,片方还搭建了八万平方米的棚景。

制作方称汇集了30多个国家的行业顶尖人才,并在美国进行为期15个月的后期制作,完成全片2400多个特效镜头。   这样的孤注一掷,或许与主创在东方魔幻类型片上尝过甜头不无关系。

《阿修罗》的编剧和监制杨真鉴,正是《画皮》系列的幕后推手,《画皮》曾取得巨大的商业成功。

与此同时,《西游》《捉妖记》《狄仁杰》等多个系列在近两年电影市场上也吸金不少,一度让“魔幻+特效”成为大片的主流。

  起初,观众可能还会为视听效果带来的感官刺激“买单”,但慢慢地,特效布下的“障眼法”无法掩盖魔幻大片文本缺位的问题,纵使有巨额资本、明星阵容增加砝码,观众也不再买账。   影片上映前,主创方面曾向媒体阐述:魔幻类电影的拍摄难度极大,在内容上更需要充满想象力,在制作上有更高的技术要求。 对此,拍摄者应该迎难而上!  迎难而上的勇气固然可佩,但在借鉴西方成功作品,引进海外一流团队之余,是不是可以更好地保留东方文化的面貌,真正从细节处入手,更好地展现本土文化,打动本土观众,这可能是团队需要补课的地方。

在电影学博士刘起看来,魔幻类型电影的创作必然是自身文化传统与全球视觉经验的相互借鉴。

她认为,时下我们的电影人还没有找到完全属于自己的视觉与故事的呈现方式,所以必然会受到他者的影响,若再缺乏对文本意义的生动阐述,自然无法拥有自己的观众。